¿Es Bogotá la nueva capital del arte callejero latinoamericano?
“Los policías en Bogotá son curadores de arte”, me dice mi
guía turístico, Luis Lamprea, mientras deambulamos por el barrio de Candelaria
en el centro de la capital. “Si te atrapan pero les gusta el arte que estás
haciendo, pueden hacer la vista gorda”.
A mi alrededor, formas pintadas de vivos colores cubren
prácticamente todas las paredes. Los transeúntes caminan aparentemente
desconcertados, pero yo me quedo paralizada. “Hoy el grafiti no es legal, pero
se tolera. La policía podría multarte”, continúa. “Así que la mejor política es
impresionarlos o que no te atrapen”.
Las cosas no siempre han sido tan indulgentes aquí. En 2011,
la muerte de Diego Becerra, de 16 años, inició un cambio dramático en la
relación de Bogotá con el arte callejero. Becerra estaba pintando ilegalmente
con amigos y fue atrapado. Asustado, huyó de la policía y lo mataron a tiros.
Siguieron los encubrimientos policiales y pronto hubo una protesta de la
población.
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“Los habitantes de Bogotá no querían que murieran más
personas. La muerte de Becerra movió a la gente a tener una opinión sobre el
graffiti y a empezar a hablar públicamente al respecto”, dice Luis. Como
resultado, el grafiti fue despenalizado en 2013. Pero la historia no terminó
ahí.
El mismo año, mientras estaba en la ciudad para un
concierto, la estrella del pop Justin Bieber vio un grafiti a lo largo de la
carretera camino al aeropuerto y decidió que le gustaría intentarlo. “Fue un
trabajo terrible”, me dice Luis, sacudiendo la cabeza. “Pero a Bieber se le
permitió hacerlo”. Siguió el alboroto: ¿cómo se le podía permitir a Bieber
pintar un área prohibida con protección policial, mientras que los lugareños
habían sido castigados tan brutalmente? “La gente aquí sintió que todos
deberían poder hacerlo”, dice Luis. Condujo a un segundo decreto. No solo que
el gobierno debería permitirlo, sino que debería promoverlo. Ahora parte del
presupuesto del gobierno se destina a encargar arte callejero.
El resultado de este período turbulento es una de las
escenas de graffiti más variadas, estratificadas y complejas del mundo. Años
atrás, los grafiteros solían trabajar rápido y de noche. Pero hoy, Candelaria,
junto con grandes porciones del resto de la ciudad, es una galería de arte al
aire libre de piezas que han tardado horas, si no días, en completarse. Aquí,
los murales encargados (se nota por el tamaño y la técnica: los rodillos y las
brochas requieren mucho más tiempo que las latas de aerosol, lo que indica un
proyecto pagado) se sientan junto a pequeñas obras estarcidas de la respuesta
colombiana a Banksy, DJ Lu. Pero no solo vienes aquí para apreciar el talento,
vienes aquí para aprender sobre lo que hace funcionar a Colombia.
Mi recorrido con Luis es gracias a Capital Graffiti Tours,
un recorrido a pie solo por donaciones guiado por artistas que se realiza dos
veces al día en la ciudad, todos los días. Lo que infunde a los visitantes no
es solo una apreciación del arte, sino una de las presentaciones más
interesantes y vitales de Colombia: sus triunfos, su historia y sus luchas,
desde la guerra civil hasta la lucha en curso por los derechos indígenas. “Una
de las mejores formas de protestar ahora y permanecer en el anonimato es el
arte callejero”, dice Luis. “Con este tipo de arte, todos pueden contribuir y
todos pueden ver su trabajo y sus pensamientos”.
En las tres horas que tenemos juntos, vemos una fracción de
lo que la ciudad tiene para mostrar. Mi obra favorita es una colaboración entre
Bastardilla y su novio, Wosnan, una pieza que Luis describe como “tanto
decorativa como política”. Para los iniciados, este mural habla del fracaso del
gobierno y las protestas políticas, eventos extraídos del pasado reciente de
Colombia. La 'PRIMERA LINEA' grabada en mayúsculas en la parte posterior de un
insecto verde significa un grupo de protesta del mismo nombre; el insecto que
habla de juventud y coraje. “Este mural es un homenaje a ellos”, finaliza Luis.
“Muchas personas los vieron como héroes, mientras que otros los vieron como
bandidos”.
Cerca vemos una poderosa obra de DJ Lu: el contorno
estarcido de un amputado con un rifle como pierna. “Esto puede tomar meses para
diseñarse en Photoshop y segundos para pintarse con aerosol”, me dice Luis. En
otra parte hay un mural de tres rostros estarcidos: estos representan a tres
hombres de la vida real del pueblo indígena Páez, que lucharon por su tierra en
la década de 1960. A la vuelta de la esquina está la obra de Guache, uno de los
artistas más famosos del país. Su nombre significa 'guerrero' en la lengua del
pueblo indígena Muisca, su trabajo es fácilmente identificable por las formas
de bloque y las líneas rectas.
No muy lejos, una enorme pieza en brillantes malvas y
magentas cubre todo el costado de un albergue. Fue un encargo del propietario
para celebrar los íconos más queridos de Bogotá: el Museo del Oro, que alberga
tesoros precolombinos; colibríes, de esos que se ven volando por los hermosos
jardines de la iglesia de San Francisco de Sales; y el rostro de Salavarrieta
Ríos, también conocida como 'La Pola', una mujer que luchó ferozmente contra el
dominio español en el siglo XIX.
A unos pasos, otro mural cubre el costado de un pequeño
edificio. “Es una ilustración de un ecosistema de páramo, nuevamente de
Bastardilla”, dice Luis. Parches de púrpuras, verde azulado y azules se
fusionan para formar montañas y lagos. “Es un símbolo de Colombia”, continúa.
“Ella hace que parezca como un organismo vivo, un lugar lleno de vida. Estos
artistas sostienen un espejo para todo nuestro país”.
Fuente: NatGeo/ Traducción: Maggie Tarlo
