Remediación para el entorno construido
“’Remediación’ significa entender de dónde vienen las cosas, incluso si han tomado nuevas formas, sin perder el rastro de su pasado. En ciencias ambientales, significa eliminar la contaminación y restaurar ecosistemas saludables. En la teoría de los medios, significa representar o articular el significado de una cosa en diferentes términos, reconociendo que las diversas perspectivas nos permiten desarrollar más plenamente el significado. También significa transportar contenido de un medio a otro, como lo hace el arte, por ejemplo, alegorizando el comportamiento social, proporcionando conductos para la comunicación o simplemente pasando de lo diseñado a mano a lo producido por una máquina (como un dibujo versus una fotografía). En cierto sentido, el arte es siempre una remediación”.
Eso explica Susanna Phillips Newbury, historiadora del arte en la Universidad de Nevada, en Los Angeles Review of Books, donde fue entrevistada a propósito de su último libro, The Speculative City: Art, Real Estate, and the Making of Global Los Angeles.
Agrega: “Pero más allá de las formas en que los artistas remedian el mundo a través de su trabajo, hay muchas formas en que esas obras, una vez disponibles para exhibición, venta, colección o donaciones benéficas, se convierten en remediadores activos. Fuera de la intención artística, las obras de arte pueden adquirirse con fondos derivados del abuso de los derechos humanos, pueden usarse como tapadera para la evasión de impuestos o el lavado de dinero, pueden venderse con sus ganancias formando fideicomisos colectivos. El arte se convierte en un actor sociopolítico de formas sorprendentes basadas en la geografía social, económica y política de adónde va, dónde se ve (o no), quién se beneficia y en qué nombre se utiliza”.
Y suma: “Parece importante comprender el trasfondo del arte como parte del trazado de su historia, y eso incluye cómo impacta los espacios y las comunidades, como las ciudades, que lo rodean. No se puede mirar una pintura de Mark Bradford sin entender los carteles de comerciantes en el sur de Los Ángeles, del mismo modo que no se puede mirar sin ver el lugar prominente que ocupa en un museo completamente nuevo en los terrenos arrasados de Bunker Hill tanto como disfrutas mirándolo por razones estéticas”.
Considerando que el libro es explícito acerca de la conexión entre el arte y la reurbanización y la renovación urbana, es inevitable el tema de la ética.
“Bueno, la ética importa, para decirlo sin rodeos”, le responde Phillips Newbury a su entrevistadora, Kate Wolf. “Es completamente posible operar de manera ética, ya sea en nombre propio o en nombre de un negocio como una galería. Y, para mí, el comportamiento ético en el espacio urbano requiere que consideres las implicaciones físicas y sociales de dónde y por qué colocas un negocio, y que seas consciente del papel de uno en remediar ese contexto al establecer una nueva presencia dentro de él. ‘No sobre mí sin mí’ es una buena regla general, y se extiende más allá de los individuos o grupos. No puedes identificarte con un lugar sin reflejar tu papel en la comunidad que te rodea. ¿Es conveniente, dado tu presupuesto, mudarte a un área descapitalizada con tu espacio de artista o galería? La asequibilidad es un problema real, incluso para artistas y galeristas. Pero incluso antes de llegar, cuando buscas espacios, te corresponde a ti hablar y entablar relaciones con las personas que serán tus vecinos. ¿Es justo el arrendador? ¿Es justo con sus otros inquilinos? ¿Qué quieren ver tus vecinos en el espacio que podrías ocupar? ¿Hay alguna forma en que puedas usar tu capital (fiscal o social) para ayudar a realizar su visión además de la tuya? ¿De qué manera estás fortaleciendo a la población residente? ¿De qué manera estás construyendo una comunidad con ellos para convertirte en parte de ella, en lugar de ser un extraño?”.
