De Virgilio a Schwarzenegger: una frase ingeniosa antes de matar a alguien
En un momento de la última película de James Bond, No Time To Die, en una pelea, el secuaz Primo le saca ventaja a 007. Pero Bond tiene un reloj pulsera que puede disparar un pulso electromegnético conectado a los circuitos locales. Primo, convenientemente, tiene un ojo biomecánico, por lo que cuando Bond activa su reloj junto a la cabeza de Primo, la cabeza explota. El inventor-técnico de Bond, Q, se comunica por radio. Bond entrega los bienes retóricos: "Le mostré tu reloj. Le voló la cabeza".
Este tipo de broma ingeniosa después de matar a alguien no es exclusiva de la franquicia Bond. Desde Harry el sucio hasta Django Unchained, se convirtieron en elementos básicos del género de las películas de acción. El público podría asumir que las películas de acción inventaron estas frases ingeniosas. Pero como demuestra mi trabajo de investigación de la poesía épica grecorromana antigua, el origen de este tipo de violencia retórica se remonta a miles de años.
Un elogio perverso
El one-liner (una línea) es, en muchos sentidos, la carta de presentación de las películas de acción. El motivo despegó en la década de 1960 y alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1980 y principios de la de 1990. Hoy verás guiños ocasionales a la tradición en películas como No Time To Die.
El James Bonds anterior también entregó zingers posteriores a la muerte. En Thunderball, el Bond de Sean Connery lanza a un enemigo con un arpón y luego bromea: "Creo que entendió el punto". Después de que el villano de Live and Let Die, el Dr. Kananga, se hincha y explota al ingerir una pastilla de gas, el Bond de Roger Moore se regodea: "Siempre tuvo una opinión exagerada de sí mismo".
Estas frases ingeniosas se volvieron de rigor en la década de 1990. En Soldado Universal, Luc Deveraux, de Jean-Claude Van Damme, mata a Andrew Scott metiéndolo en una trituradora de madera que lanza pedazos de su cadáver por el aire. El compañero de Deveraux pregunta dónde está Scott, a lo que Deveraux responde lacónicamente: "Por ahí". Y después de matar a Screwface en Marked for Death, John Hatcher, interpretado por Steven Seagal, descubre que hay otro Screwface o, mejor dicho, que los gemelos estuvieron dirigiendo la organización criminal contra la que está luchando. Hatcher luego ejecuta el segundo Screwface en una de las escenas de muerte más violentas y prolongadas en la historia del cine. Hatcher recupera el aliento antes de murmurar: "Espero que no hayan sido trillizos".
Pero Arnold Schwarzenegger, quien saltó a la fama durante la era dorada de las películas de acción en la década de 1980, fue el rey de las frases ingeniosas. Commando termina con John Matrix, interpretado por Schwarzenegger, empalando al villano Bennett con una enorme tubería de metal que viaja a través de Bennett e, inexplicablemente, a una caldera. La ráfaga de vapor viaja de regreso a través de Bennett y sale por el extremo de la tubería. Al examinar la carnicería, Matrix bromea: "Desahógate un poco, Bennett". En Depredador, el personaje de Schwarzenegger clava a un enemigo en una pared con un cuchillo, invitándolo a "quedarse ahí". Y en The Running Man, corta a su adversario Buzzsaw verticalmente con una motosierra. Cuando le preguntan qué le pasó a Buzzsaw, responde: "Se partió".
Las bromas literalmente agregan insulto a la herida, difamando a la víctima inmediatamente después de su fallecimiento, adornando la muerte con una leyenda, como un elogio perverso. Los héroes cinematográficos ofrecen las mejores burlas porque su habilidad retórica está vinculada a su destreza física.
Esto puede parecer incongruente. Pero el vínculo entre la habilidad marcial y la retórica se remonta a los inicios de la literatura occidental.
Los "jactancios" de las epopeyas antiguas
Los poemas épicos antiguos son, en muchos sentidos, los antecedentes de las películas de acción de hoy; fueron los éxitos de taquilla violentos y emocionantes de su época. Los héroes de Homero en la Ilíada, escritos en algún momento entre 750 y 700 a. C., no son solo hábiles luchadores, sino también hábiles conversadores. Aquiles, por ejemplo, es alabado como el mejor luchador y el mejor orador entre los griegos en Troya.
Los parámetros de los antiguos duelos épicos reflejan las peleas de películas de acción. Cuando dos guerreros se enfrentan, se burlan el uno del otro. Cuando un guerrero gana, normalmente la victoria está marcada por una ingeniosa "jactancia" difamatoria que indica la destreza del campeón y la insuficiencia ahora verificada del perdedor.
En Aeneid de Virgilio, Turnus, gracias a su grueso escudo, evita el daño de una lanza arrojada por el joven guerrero Palas. Después de tirar una lanza propia que atraviesa a Palas, Turnus se jacta del rendimiento de su arma en comparación. La burla está impregnada de insinuaciones sexuales: "Mira si mi arma puede penetrar mejor".
Turnus luego se burla del asesinado Eumedes, cuya garganta ha cortado: "Oye, Troyano, la tierra occidental que esperabas conquistar, mídela con tu cadáver". Dado que Eumedes trató de colonizar partes de la Italia moderna, habría inspeccionado la tierra en busca de asentamientos; Turnus sugiere con sarcasmo usar su cadáver como una vara de medir.
En la Ilíada, Polydamas lanza a Prothoenor en el hombro. Cae y muere, por lo que Polydamas bromea diciendo que la lanza será útil para apoyarse "como un bastón cuando descienda al inframundo".
En otro punto de la Ilíada, Patroclo mata al auriga troyano Cebriones rompiéndole la cara con una piedra. La fuerza del golpe expulsa los ojos de Cebriones de sus órbitas; caen al suelo, y Cebriones los sigue de cabeza al campo de batalla. La extraña situación provoca el alegre bon mot de Patroclo: “¡Qué resorte tiene el hombre! ¡Buen buceo! ¡Piensa en las ostras que encontraría si estuviera en el mar!" En esta jactancia-metáfora, los ojos de Cebriones, que "persigue" en la arena, se han convertido en perlas preciosas de ostras que se imagina que está cazando.
Rompiendo la cuarta pared
¿Qué valor tiene el ingenio en los géneros definidos por la fuerza bruta? No importa el hecho de que un cadáver no sea un objetivo adecuado para frases ingeniosas. Los chistes son para el público, y es lo más cerca que llega el género de romper la cuarta pared. Los espectadores están en sintonía con estas ocurrencias no solo porque son divertidas, sino porque son conscientemente ridículas. Ayudan a distanciar a la audiencia de los niveles de violencia a menudo horribles que se exhiben.
La poesía épica tuvo tradicionalmente un estatus intelectual en la crítica literaria, mientras que las películas de acción se consideran pueriles y brutales. Estas designaciones colapsan al nivel de la violencia retórica. En verdad, las epopeyas como la Ilíada sesgan más las películas de acción de lo que a la mayoría de los literatos les gustaría admitir, y viceversa.
Los héroes más grandes que la vida, desde John Matrix hasta James Bond, son en última instancia la progenie cinematográfica de los poetas guerreros de la antigüedad.
Fuente: The Conversation
