Una historia de trucos cinematográficos
Mientras miras una película, ¿alguna vez te preguntas si un
momento particular fue filmado realmente así, creado con efectos generados por
computadora o producido por IA generativa? ¿O simplemente te relajas y disfrutas
de las técnicas narrativas que los cineastas han elegido? Como escribe la
académica de cine Lisa Bode, los cineastas y el público lidiaron con preguntas
como esa desde el inicio mismo de la industria.
Bode escribe que, en la era más temprana del cine, el
público quedaba maravillado por las películas como una especie de truco de
magia. Parte del atractivo consistía en intentar adivinar cómo las técnicas
cinematográficas habían logrado una ilusión (las respuestas incluían
exposiciones múltiples, pasar la cinta hacia atrás o simplemente encender y
detener la cámara, así como el uso de modelos a escala y maniquíes). Las
revistas populares explicaban cómo se podían usar muñecos para filmar escenas
de una persona cayendo desde un lugar alto o siendo golpeada por un tren.
Pero, a principios de la década de 1910, la prensa comercial
del cine informaba que las ilusiones por sí mismas estaban perdiendo su
atractivo, excepto entre los niños o los adultos particularmente ingenuos. Los
trucos de filmación fueron absorbidos por el proyecto de construir narrativas
interesantes. Ahora, en lugar de despertar la curiosidad del público sobre cómo
se lograban, el objetivo era borrar la línea entre las verdaderas hazañas de
valentía de los actores y las acrobacias simuladas.
Sin embargo, escribe Bode, los críticos y el público se
quejaban cuando los muñecos parecían muñecos o cuando la iluminación delataba
un corte hacia imágenes filmadas en el estudio. Como preguntaba una carta a una
revista de fans, "¿por qué no mejores ilusiones? ¿Del tipo que no podamos
descifrar?".
En algunos casos, los espectadores empezaron a
"descifrar" trucos que en realidad no estaban allí, descartando
acrobacias reales realizadas por actores reales como si fueran trucos. Para
contrarrestar este cinismo, las estrellas de acción a menudo se presentaban en
entrevistas mostrando los cortes y esguinces de tobillo que eran (o que ellos
afirmaban que eran) el resultado de filmar escenas emocionantes.
Alternativamente, escribe Bode, la industria a veces
intentaba educar al público sobre el valor de las técnicas sofisticadas de
filmación y producción para crear una gran película. Un artículo de 1918
describía los "falsos legítimos" como tomas que "parecen
genuinas y requieren tanto cuidado y atención al detalle como lo requeriría filmar
una estructura real". Y un artículo de una revista de fans de 1923 incluso
regañaba al espectador que insistía desde su "cómoda butaca de cine"
en que los actores debían arriesgarse a sufrir heridas o la muerte.
En general, para la década de 1920, los estudios de cine solo
querían que la prensa cinematográfica guardara silencio sobre el uso de trucos.
Y, de hecho, las historias de detrás de escena sobre el uso de pinturas sobre
vidrio, miniaturas y otras técnicas especiales disminuyeron con el tiempo a
medida que las revistas de fans se centraban cada vez más en las estrellas.
Fue recién en la década de 1970, con el auge de las
películas de ciencia ficción y fantasía de gran presupuesto que dependían de
que sucedieran cosas imposibles en la pantalla, que el público recuperó su
interés en las técnicas utilizadas para hacer que la magia del cine sucediera.
Jstor. Traduccion: Maggie Tarlo
