La arquitectura manierista es siempre rara
Ashley Gardini
“La arquitectura manierista es una
arquitectura que era extraña entonces y lo es ahora”. Esta fue solo una de las
ideas que Robert Venturi compartió en una conferencia sobre historia y diseño
arquitectónico dada en la Royal Society of Arts el 8 de abril de 1987. En ese
momento, la firma de arquitectura de Venturi, que él dirigía con Denise Scott
Brown, estaba diseñando la ampliación del ala Sainsbury a la Galería Nacional
de Renacimiento Griego de Londres.
Para estar de acuerdo con Venturi,
sí, el manierismo es un estilo arquitectónico bastante extraño. Surge al final
del Renacimiento, un período venerado durante mucho tiempo en la cultura
occidental. El Renacimiento se entiende como una época que encarnó la
perfección, cuando el arte y la arquitectura alcanzaron su apogeo estético.
Pero al final de la perfección llegó este destello de imperfección, cuando las
cosas se sienten un poco fuera de lugar. Los historiadores del arte y la
arquitectura finalmente se refirieron al manierismo, y los diseños de esa época
eran todo lo que el Renacimiento intentó no ser. Eran inusuales, extraños e
incómodos. Los manieristas estaban interesados en romper algunas reglas.
El Palazzo del Te, diseñado por el
arquitecto y pintor romano Giulio Romano c. 1525–35, se ha convertido en un
icono de la arquitectura manierista. Fue construido en Mantua, Italia, para ser
una prestigiosa villa para Federigo II Gonzaga, duque de Mantua.
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La arquitectura manierista incluye
las formas arquitectónicas habituales del Renacimiento, pero se utilizan de
formas inesperadas (lo que no es muy diferente de lo que Venturi y sus
compañeros posmodernistas hicieron siglos después). El Patio de Honor del
Palazzo del Te (Cortile d'Onore) es un excelente ejemplo de esto. Aquí Romano
utilizó todos los elementos adecuados para hacer referencia a la arquitectura
clásica, pero sin la perfección esperada en la obra de, por ejemplo, Filippo
Brunelleschi, arquitecto del famoso Duomo de Florencia.
En el patio, se pueden ver frontones
sobre puertas arqueadas (el clasicismo renacentista nunca emparejaría los dos)
y la repetición de columnas dóricas acopladas. Si bien hay un ritmo en las
columnas, es desigual e ignora el espaciado igual y regular esperado a
principios del siglo XVI. Esas columnas dóricas sostienen un arquitrabe y un
friso aparentemente inestables, algunos de cuyos triglifos (rectángulos
tripartitos marcados verticalmente) parecen estar a punto de resbalarse y caer
al suelo. Muchas de las ventanas que dan al patio están ciegas (rellenadas),
como parte del diseño, no porque alguien decidiera bloquearlas más tarde. Los
nichos que parecían destinados a albergar estatuas se dejaron deliberadamente
vacíos.
Es una estructura que hace que el
espectador cuestione momentáneamente su estabilidad. El efecto psicológico de
lo inesperado y desequilibrado es deslumbrante.
Paula Carabell explica que el salón
fue “diseñado de manera que los elementos arquitectónicos y decorativos se
combinaran a la perfección en una única obra maestra”, convirtiéndolo en un
espacio unificado que “envuelve al visitante de manera tan completa que infunde
miedo en el corazón de cualquiera que entre”.
Giulio creó una experiencia
arquitectónica integral que recuerda obras de arte contemporáneas populares
como las Infinity Rooms de Yayoi Kusama o una instalación de TeamLab.
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Muchos historiadores han establecido
conexiones entre el diseño del Palazzo del Te y la experiencia de Giulio al
crecer en Roma. En su importante ensayo de 1971 sobre el Palazzo del Te, Kurt
W. Foster y Richard J. Tuttle escriben que “Giulio fue capaz de aplicar de
manera efectiva una comprensión histórica de la antigüedad formulada en Roma
durante sus primeros años. Giulio trajo a Mantua la experiencia de una
generación en la arqueología de las villas antiguas y su realización en
términos modernos”.
Si bien no era inusual que arquitectos
y artistas viajaran a Roma para estudiar la ciudad y sus ruinas, Giulio lo
vivió. Aportó a su obra una intimidad y una apreciación de las ruinas romanas,
en lugar de un estudio formal de ellas. Tal vez sea esa cualidad única de su
obra lo que hace del Palazzo del Te un espacio arquitectónico que todavía hoy
se celebra.
Fuente: Jstor/ Traducción: Maggie
Tarlo
